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1. 에나멜 소개

에나멜은 "클루아조네"라고도 불리며 주로 석영, 장석, 붕사, 불화물로 구성됩니다. 융합된 에나멜 분말은 금, 은, 구리와 같은 금속 기판에 도포되고 고온에서 소성되어 풍부한 색상을 얻습니다. 광둥에서는 "샤오칭", 베이징에서는 "샤오란", 일본에서는 "십포"라고 불립니다.

에나멜은 다양한 색상을 제공하며 보석 같은 광택, 질감, 그리고 수세기 동안 색상을 유지하는 능력으로 알려져 있습니다. 점점 더 보석에 사용되며 고급 보석 디자이너들이 선호하는 재료가 되었습니다. 에나멜 색상과 금속 색상을 대담하게 결합하면 보석 디자인에 신선한 시각적 층을 만듭니다. 다양한 색상과 패턴 조합은 풍부하고 쾌적한 색상 분위기를 만들어내어 그러한 보석을 돋보이게 하고 개성을 강조합니다.

에나멜링은 복잡한 과정이며, 기초와 에나멜이 금속 표면에 적용되는 방식에 따라 클루아조네, 샹플레베, 페인티드 에나멜, 플리크아주르 등 다양한 기법으로 분류할 수 있습니다.

1.1 클루아조네

클루아조네는 "징타이 블루"라고도 알려진 유명한 기법입니다. 이 공예의 가장 유명한 작품들은 명나라 징타이 시대에 나왔습니다. 징타이 시대에 널리 퍼졌으며 장인 기술이 매우 성숙했습니다. 사용된 에나멜은 주로 파란색으로, 그래서 "징타이 블루"라는 이름이 붙었습니다.

이 기법은 먼저 금속 물체 표면에 얇고 좁은 구리선을 접어 패턴의 윤곽을 만듭니다. 선이 가늘수록 디자인이 섬세해집니다. 숙련된 장인은 머리카락 두께의 1/4보다 더 가는 선도 그릴 수 있습니다.

그 후 구리선으로 둘러싸인 작은 공간에 다양한 에나멜 재료를 채웁니다. 색칠된 에나멜이 채워진 물체는 약 800°C의 온도에서 가마에 구워집니다. 과립 형태의 색 에나멜은 소성 중에 액체로 녹았다가 냉각 후 다채로운 에나멜로 굳어집니다. 이때 에나멜은 구리선 높이보다 낮으므로 또 다른 층의 에나멜을 추가하고 소성하며, 일반적으로 네다섯 번 반복하여 내부 패턴이 선과 같은 높이로 채워질 때까지 진행합니다.

에나멜 재료가 가마에서 반복 소성되며 자연스럽게 녹고 냉각되면서 각 구획의 색상이 점차 깊어집니다. 마지막으로 소성 과정이 완료되고 에나멜이 식으면 붉은 빛이 사라진 후 아름다운 클루아조네가 드러납니다.

1.2 샹플레베

샹플레베는 주조 중 금속 물체 표면에 직접 패턴과 움푹 들어간 부분을 주조하거나 조각하는 과정을 말합니다. 움푹 들어간 부분에 여러 겹의 에나멜을 도포한 후 소성하고 마지막으로 연마하여 완성품을 만듭니다.

샹플레베는 금세공사와 에나멜 장인의 긴밀한 협력이 필요합니다. 금세공사는 금속 표면에 패턴을 새기고, 패턴의 깊이와 너비는 숙련된 에나멜 장인의 솜씨에 의해 결정됩니다.

1.3 페인티드 에나멜

페인티드 에나멜은 에나멜을 페인트처럼 사용하여 기판 위에 매우 정교하고 사실적인 디자인을 그린 후 가마에서 소성하는 기법입니다. 필요에 따라 표면에 와이어 인레이나 조각된 패턴이 있을 수도 있고 없을 수도 있습니다.

1.4 플리크아주르

플리크아주르는 19세기 말에서 20세기 초 아르누보 시대에 시작된 기법으로, 투명하거나 반투명한 외관을 가지며 에나멜 층을 통해 빛이 통과하여 스테인드글라스 창과 유사한 효과를 냅니다.

이 기법에서는 에나멜 분말을 금속에 직접 도포하지 않고, 일반적으로 금으로 윤곽을 만들고 움푹 들어간 부분에 에나멜 분말을 도포합니다. 움푹 들어간 부분 바닥에는 구리 호일이나 운모 시트를 깔고 소성 후 바닥 기판을 제거합니다.

섬세한 외관에도 불구하고 플리크아주르는 보석 세공사와 예술가의 숙련된 솜씨를 보여줍니다. 금속 기판이 없기 때문에 종이처럼 얇은 깨지기 쉬운 에나멜을 격자 안에 유지하기 위해 정밀한 제어가 필요합니다. 이 과정은 그라데이션 색상과 풍부한 층을 달성하기 위한 세심한 계산과 설계를 포함합니다.

이 기법의 복잡성 때문에 오늘날 플리크아주르 에나멜을 제작할 수 있는 브랜드는 극소수에 불과합니다.

위에서 언급한 다양한 에나멜링 기법을 통해 어떤 종류의 에나멜이든 복잡한 과정을 거친다는 것을 알 수 있습니다. 전통적인 에나멜 보석은 전적으로 수작업으로 제작되어 어렵고 풍부한 경험에 의존하며 성공률이 낮습니다. 또한 각 보석은 유일무이하며 복제할 수 없어 에나멜 보석을 희귀하고 독특하게 만듭니다.

2. WaxJet 3 프린터로 제작한 에나멜 공예 사례 연구

여기서는 현대 디지털 제조 기술인 왁스 3D 프린팅을 사용하여 제작한 에나멜 공예품을 소개합니다. WaxJet을 사용하여 구리 에나멜 그릇을 만들었으며 완성된 제품은 다음 그림에 나와 있습니다.

2.1 설계된 에나멜 그릇 모델 배치

원하는 크기 사양에 따라 WaxJetPrint를 통해 설계된 에나멜 그릇 모델을 배치했습니다. 모델을 비례적으로 확대/축소하여 다양한 크기를 얻을 수 있습니다. 이 경우 크기가 다른 두 개의 에나멜 그릇을 인쇄용으로 배치했습니다. 인쇄된 모델은 한 번에 일체형으로 형성되며, 선명하고 생생한 패턴 음각이 있습니다.

2.2 WaxJet 510 3D 프린터로 왁스 모델 인쇄

2.3 인쇄된 왁스 모델 제거 및 세척

인쇄된 에나멜 그릇 왁스 모델의 흰색 부분은 지지 구조물로, 전체 왁스 모델을 용액에 담가 용해 및 제거할 수 있으며, 위에 보이는 필요한 왁스 모델이 완성됩니다.

이 과정은 현대 디지털 설계 및 3D 프린팅 기술을 사용하여 정밀한 패턴 설계와 대량 생산을 가능하게 하며 전체 제조 주기를 3분의 2로 단축합니다. 다음으로 전통적인 방법을 사용하여 투자 주조를 통해 원자재 금속 에나멜 그릇을 얻을 수 있습니다.

이 경우 에나멜 그릇 기판 재료는 황동이며, 라이너에는 은이 납땜되었습니다.

2.4 몰드 주조

2.5 반제품 연마

2.6 구간별 에나멜 채색

2.7 소성 후 연마

2.8 최종 제품

이 제작 과정에서는 샹플레베 기법을 참고하였으며, 3D 프린팅과 왁스 3D 프린터의 도움으로 왁스 모델을 한 번에 일체형으로 제작했습니다. 따라서 디자이너는 공간과 모델 복잡성의 제약 없이 에나멜 모델의 3D 디자인에 주로 집중할 수 있어 디자인의 다양성과 개성을 높일 수 있습니다. 이 경우 전통적인 복잡한 절차를 제거하고 제작 주기를 단축하며 전통 방식이 만들어내는 효과를 유지하면서 디지털 제작을 실현했습니다.